弗拉门戈

介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）(⛷)是西班牙史(🤴)上備受矚目的電(👔)影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合(📫)西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機(😗)運動，在極簡中創造華麗的視覺(💹)奇蹟。在坎城獲得最(🗨)佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏(🕌)艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影(🕸)學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充(🔕)滿新浪(🍜)潮的(🚛)精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡(🌘)表妹》（La Prima Angelica）和《飼養(🌮)烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人(❎)的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　(🈹)八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現(😢)舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡(📁)手法不僅發揚了佛朗明哥(🥄)舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術(🚵)貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索(⛓)拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以(⛓)《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再(🍵)次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多(🍢)部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際(🔔)影展的(😬)肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻(👹)，更(🏷)謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、(🥓)歌唱、器乐于一体，过去流行(🏕)在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙(🤱)的代表性艺术(📤)之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太(🐥)基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音(🦂)乐，后来西哥特人，又(♟)带来了他们的文化。从公(✂)元八世纪起，阿拉伯(🐣)人在此建立了西(🦍)哈里发帝国，统治延(🚗)续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又(🏮)有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样(😈)的背景下产生了弗拉门戈(♌)艺术。　　关于(😪)弗拉门戈的来源说法(📐)很多，有人(✉)认为它是吉卜赛人从北印(💊)度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部(🕓)表情忧郁、愤懑(🥔)、歌声(😷)嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉(🐐)门戈产生(🏽)的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉(🍷)卜赛(😞)人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它(🍠)。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强(🤫)迫犹(🍖)太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜(📅)赛人用他们的歌喉、舞步、乐(🐔)器诉(❗)说(🤬)了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家(🚧)采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这(👻)个时(📎)期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比(🕝)赛，但随后这门艺术就趋于衰(🔋)微。直到1956年在科尔多(🛄)瓦举行弗拉门戈比赛，1957年(🏺)在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅(👝)子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观(💧)众的心中点(🐭)燃热(🙊)情之火，吉他(🌉)手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手(⛽)在开始演唱(🏁)前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折(🔚)的音很常见，而且常(🥗)常是微分音。这是在(👸)其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情(⭐)、女(🏟)人(👋)、死亡有关，但很(🈲)少有(🕖)关于(🔕)金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但(🌨)主要当作节奏乐器来用(🍝)，它有三种基本音乐手法，一是(🕖)用手指(🦎)扫弦，二是旋律(🛑)经过句，三是在(🚕)歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众(🍌)都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的(🖥)循环拍，常用(🆙)的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来(🔦)看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉(📿)门戈舞蹈中的男(🏌)子非常注重脚的动作，用(📛)脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈(🧚)则更注重(🅰)手(🔭)、腕、臂、腰、臀的(📐)动(😽)作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一(🎎)面捻手指发声，再加上歌声、(🙋)拍手声、喊叫声、舞步踢踏(🈷)声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应(🍒)和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古(🐶)典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人(📈)表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是(🍏)最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一(🏋)些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的(🍘)歌，它介(🏼)于(🚙)这两种歌曲之(💖)间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕(🧕)斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮(🥨)的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·(⏱)里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技(🗺)巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有(🐳)所创新。　　近年来在年青一代(⏪)中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺(🐎)瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇(🖇)滚乐相结合，形(🦃)成了一种新的流派。